五月紫薇  春满乐坛

        5月10日晚，北京音乐厅里座无虚席，鲜花飘香，掌声连连！一场令观众们期待已久的＂云之南——罗紫阳二胡独奏音乐会精彩上演。这场音乐会吸引了不少来自首都高等音乐院校专业师生以及社会各界朋友的浓厚兴趣与广泛关注。

        音乐会由中央民族大学音乐学院国家一级指挥，著名作曲家，教育家，二胡研究生导师董锦汉担任艺术总监，他也是罗紫阳的二胡专业指导老师。音乐会上共演奏了四部二胡协奏曲及两首二胡新作。音乐会由青年钢琴家李大威及陈哲担任双钢琴协奏；中央音乐学院管弦系室内乐团伴奏；同时，中国音乐学院国乐系张泽琼担任第二二胡演奏。

        上半场，音乐会在《傣寨印象》（董锦汉 曲）中拉开帷幕。乐曲轻柔如歌，漫渺飘逸，清新自然的云南音乐色彩把听众带入其中，犹如一条清澈见底的溪流蜿蜒流淌过。傣族情歌变奏为6/8拍的小快板，仿佛就是傣家美丽＂小卜少＂的婀娜的身姿和泼水节嬉水时的生动情景。

       《月光》（德彪西 曲/董锦汉改编移植）这首世界名曲，让听众聆听并从内心深处感受到到法国音乐印象大师德彪西的浪漫情怀。二胡的旋律飘忽不定的大线条，竖琴琶音及复调奏出的溪水潺潺划过一般的声线，二者呼应起伏的绝妙搭配，降D大调的朦朦胧之美，强烈地笼罩着人们的心灵世界。

       《心香》（赵季平 曲/董锦汉编配）这首由同名电影改编的二胡协奏曲，荡气回肠，曲幽意深，宁静致远。作品的缩减展开部，不再是技术技巧的更多展现，而是突出了主部主题，让音乐显得激情澎湃，让人不禁感叹人世沧桑岁月与禅境般的美好追求。

        《阿诗玛》（董锦汉 曲）这首由云南彝族广为流传的民间传说而创作的二胡协奏曲，作曲家不仅仅是在＂叙事＂或＂悲情＂，而着重于音乐的抒情美与力量美。主副部的对立与回归 ，都足以让＂阿诗玛＂这一爱情绝唱演绎出感人至深的魅力。＂海菜腔＂的悠远绵长，＂阿细跳月＂粗犷豪放，都让音乐极富特色而又有时代的气息。

        下半场是音乐会的精彩压轴戏。

       《楚颂》（李博禅 曲/董锦汉双钢琴改编）这首二胡协奏曲，釆用双二胡/双钢琴的演奏形式，使得作品更具恢宏的气势，生动地描绘出霸王别姬的壮美，双二胡绚烂的竞奏，双钢琴是厚重烘托，都让这部力作大放音乐光彩。

       《云之南》（董锦汉 曲）这部史诗般的成熟作品，融合了云南白族，彝族，哈尼族，傣族，阿昌族，景颇族的民族民间音调，创造性地使用了＂民族人工调式＂、＂泛调性＂、＂全音阶＂等创作技法，主部主题在展开部得到很大程度的展开与发展，为＂导装式再现＂作好了充分的准备。而再现部中的副部也有相当程度的升华，并呈现出＂回旋式副部＂的音乐独特结构美，充分体现出作者对云南这块神奇故土的无比眷恋之情。

        董锦汉教授的作品与艺术追求，集中体现出他的艺术个性，充分展示出他在二胡、作曲及指挥三大音乐专业上的综合实力。他始终遵循着自己在创作上追求的＂民族性＂、＂风格新＂、＂技巧炫＂的三大音乐美学的价值。同时，＂云之南＂音乐会值得称赞的是，他用双钢琴来充分展现二胡大作品的＂交响化＂协奏功能以及管弦室内乐团与二胡的合作的形式上，都进行了相当有现实意义的探索与舞台实践。

        罗紫阳以她个人的独特视角与个性，完美演绎了六首作品。从琴声中可以聆听到她丰富的内心世界；她多次去过云南，从心底里喜欢云南；她的二胡音色清纯而力度饱满，运弓自如，人琴合一；她在二胡的演奏中，充分体现出她驾驭大作品的能力；她过硬的二胡基本功，则让她在作品中的技术技巧环节上轻松发挥；她那良好的音乐素养，使得她在应对曲风不同的音乐作品有更多的把控能力与超美的舞台气质。